kt烹小鲜

文化产品的生产机制决定了艺术落格成为工匠的产品。而这是必然的。“所有的艺术种类皆有其物质部分，对于这部分，我们再不能像从前那样观察对待；它们也不可能不受到现代科学与现代实践的影响”①可以说，艺术品在获得大众的渠道被拓开的同时，初造出自身灭亡的条件。文化工业（Culture Industry）按照资本主义的大规模的生产方式，把一切人们崇尚的艺术品无以复加的重现在文化市场的各个角落，赚所有普通人的钱，低消费艺术品。大众文化以其欺骗性和隐瞒性取悦民众，投其所好，迎合“大众的趣味”(taste of the masses)。传媒都远离价值，只提供娱乐和消遣，其产品如好莱坞电影、流行音乐、畅销小说、休闲杂志、电视连续剧、MTV、广告文艺等等，把创造性、天才、永恒价值与神话等统统被抛向一旁，艺术品的灵晕枯萎了。而且，它以强制性的传播方式无孔不入地入侵。休闲方式的大规模制度化要求个体努力做到整齐划一，会对人们的精神和道德产生压制作用。诚然，这种途径，使文化普及，但未被“普高”。藏在巴黎卢浮宫的蒙娜丽莎跟大街上贩卖盗版CD的小摊档同样微笑。商业资本通过迎合大众趣味的手段来“编码”和传播有利于自身利益和自身发展的信息，从而潜移默化地影响和控制着作为商业性审美文化消费者的大众。

而艺术品是需要情调和场景的，随时随地可有，欣赏美的距离被拉近得让人抗拒，美就不复为美。原作的此地此刻性亦即其“原真性”（Esthetic），其蕴含的艺术家的个性内涵和所经历过的历史见证性——艺术品的核心，它的独一无二被轻而易举地剥夺了。我们的对艺术品宗教礼仪般的朝拜心情，不复存在。艺术作品的可技术复制性改变着大众与艺术的关系。艺术品从博物馆散发到广场的每个群众手中，大众的虚假的狂欢饕餮了艺术珍品。人们对艺术品的拥有是以意义的滑落为代价的。真正可以称得上欣赏艺术的“灵心妙感”的真有几人？此刻的艺术品已不成艺术品，只是技术复制的产品而已。

消费社会里人被“异化”，大众走进的是一个符码操控的世界。这是通过电子媒介的复制与模拟，创造的一个超真实（hyper reality）的世界。网络游戏的泛滥，尽管它的暴力与虚拟是否会扭曲人的心理仍待商榷，可是它对现实的部分替代是不可否认的。在《启蒙辩证法》中，霍克海模和阿多诺认为，随着高雅文化屈从于生产过程和市场逻辑，是大众文化成为生活中的主流文化，造成了社会生活的同质化。在十六世纪，蒙田(Montaigne)曾仔细审视中世纪文化崩溃后的个人境遇。由于生活在一个没有信仰的世界里，他尤其对困扰着个人的孤独深有感触，而且在后封建社会的情形下，每个人都要受到极大的压力。为了避免被这些压力压垮，为了逃避在孤单抑郁中不知所措，蒙田提出消遣是一条出路，因为“杂耍表演总能使人得到慰藉，遣怀还有散心”。另外，还有一些我们习惯看来非常现代的基本概念，早在十六世纪就出现了：如逃避(escape)，消遣(distraction)以及“虚构情感”(borrowed emotions)。1835年，纽约和伦敦的一些报纸发行人发现：(1)大多数完全能够阅读的人，感到读新闻比读评论更容易；(2)并且，普通人更愿意接受娱乐而不是说教。大众文化消费的真正前提是什么？我认为一方面是看重了人的未成年特性，另一方面是看重了现代人的分裂个性。迪斯尼可谓毫无艺术性，可香港迪斯尼还是照样竣工，人们还是争先恐后的去体验，其中不乏中年人。何解？因为在这个童话的世界里，大众可以逃避后现代生活的冗杂和焦虑，在一种虚构的回归情感中自慰。

在现代文明的机械化进程中，个体衰落式微，使得大众文化出现，取代了民间艺术或“高雅”艺术。在商品社会里，个人作为消费者被纳入到整个理性体系中，被“物化”，在自由的消费中，人变成了与商品同等的商品，成为“商品拜物教”教徒。心灵深处的物化，个人的主体性萎缩，导致审美观念的异化。在这个景观社会中，已经不是物化意识统治心灵，而是意象意识统治，这是一种更加隐秘的幻觉。在法国思想者鲍德里亚(Jean Baudrillard)看来：“日常生活中，消费的益处并不是作为工作或生产过程的结合来体验，而是作为奇迹。我们从大众交流中获得的不是现实，而是对现实所产生的晕眩。”把自以为的自己创造的意象（其实是符码时代的留印），再去印证景观社会中的理念。当然不是主体的自觉的心灵投射了。奥地利批评家卡尔•克劳斯(Karl Kraus)试图通过大众文化批评来证明现代文化危机的观念。他的注意力集中于语言分析。在他的散论中，一般的表述是：正是通过语言的空洞化(hollowing-out)，我们可以看到，自主的个体以及传统意义上的个性，无论从观念还是从现实上，都在逐渐瓦解，甚至消失。

昨天邂逅了我生命中的第三位重要的男性。爸爸，细佬，琛，you raise me up.

琛，never let me down..   

存在之物，一旦成为审美对象，皆有meaning. “宁可食无肉，不可居无竹”，生活不能缺少了富有meaning的美。

 “美是生活”，车尔尼雪夫斯基如是说。“它为全面的人生观、世界观提供了一个贯通性的视角”。审视过去的读书历程，《文艺心理学》给了我莫大的启发。美学近于哲学，杂以心理学，以艺术为理论依托，观照社会人生。一学期的所学所思，我又对一个从未涉足的新鲜世界投下深深一瞥。对社会人生的思考也加进了美学的体察，点点沉淀着我的新思考、新理念，我的感性给所观之物着我之色彩，我的理性给我判断的理由。我发现了别处的视野，发见了一个不与一般的理想国度。

审美对象，文学作品里是不乏其例的。含英咀华之时，思接千载，视通万里，独与天地精神相往来的快感，直教人欲罢不能。观《左传》会发思古之幽情，阅《诗经》则唤起对生之热爱。诗经单微轻灵，直透心髓，“温柔敦厚诗教也”，审美活动丰富了生活的情致，增加了人生的厚度。

德国近代实验美学家费希洛说，自然界存在颜色美、形体美和声音美。就色而言，对于这个色彩斑斓的世界，准星该如何瞄准？我认为，应当带着诗意的眼光批判地去看待社会人生。大众文化，铺天盖地而来，良莠不齐，裹挟着每个来不及思考辨别的都市人。所谓的新理念可能庸俗甚至低下，其中的颠覆和恶搞混淆视听。幸而美学给我打了预防针，让我对媚俗和附和有了免疫力。它导引我领略艺术思潮，驱使我分析艺术家的创作理念。何谓美？想唱就唱的超女美，盲目崇拜的粉丝丑；有思想行动的杰青美，哗众取宠的噱头丑；内涵蕴籍的纪录片美，空洞无聊的商业大片丑……通过辨别表象，我尽量看到本质。美是自然，美是和谐。这不是远至毕达哥拉斯学派就已经发见的真理么？

要论美的声音，首推音乐。真挚的信仰，恬静的爱情，梦境的情感，沉毅的判断，柔和的和悦，带有谐趣的田园风味，民族的伤感和宗教的神秘，卑微的期望……aesthetic！音乐是一个呈现种种美感的世界，悲喜忧愁同情骄傲嫉妒千般情绪在这里酝酿发酵。黑格尔说过，“美是理念的感性呈现……艺术对于人的目的在于让他在外物界中寻回自我。”艺术是自我力量的体现，是复现的自我。我认为，与其他艺术一样，音乐的目的在于超脱现实的限制而表现作曲家心灵的自由。音乐的特质为“无限”与“自由”，在某一段乐章中，表现了某一种情感的“永恒的理性”。亚里士多德说戏剧比真实更真实。的确，艺术道出了天地人间的部分真理。

那么，作为审美对象，陶醉在节奏与旋律中的态度是怎样的呢？应该是康德所谓的“审美无利害”。由于对对象的存在本身纯然淡漠，于是这一段距离让我能够全身心地浸泡在艺术殿堂里。这毫无功利之心的悠闲欣赏，只关注音乐倾注的意义。所谓的“用志不分，乃凝于神”。古希腊人说：“闲暇出智慧。”没有闲心，则没有音乐之妙。匆匆的步伐对路边的鲜花是不屑一顾的。

秋日，寝室，古典音乐，古希腊悲剧，《出埃及记》，痛快淋漓的被激荡被震撼，怜悯和恐惧让我渐臻kathasis的境界。enjoy啊！“子在齐闻韶，三月不知肉味。”诚哉此言！利普斯的移情说（empathy）和格式塔心理学的“心物同构说”，解码了这个过程。更有甚者，纳博科夫说：“为了充分领略天才之作的艺术魅力，不只是用心灵，也不全是用脑筋，而是用脊椎骨去读的。”纳氏此言，揭示了审美过程中那个难以被解释的、要以整个生命的投入为代价的状态。

艺术是生活的一面镜子，当然要人们对镜自照，发见瑕疵，趋于至善。美该如何修炼？《诗经》回答——要眇宜修。本质要好，还要善于修饰。这个时代，人们大都青睐轻量级的骨感美人。然而历艺术长河，寻美的坐标——我发现古希腊的妇女雕塑那么美，她们的身段是圆润柔美的！如温克尔曼所说的“高贵的单纯，静穆的伟大”。丰腴也美，协调就很动人。和谐灵动就足以让人散发由内而外的动人魅力。罗斯金曾风趣地说：“我从来没有见过一个希腊女神的雕像，有一个血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”只因健康的身体、润泽的肤色、灵气的双眸。毕竟活生生的健康人体最美！社会是互动的，个人是能动的，审美知觉的培养应该是这两方面的合力。

人的精神创造，想有益于社会进步、文明发展，我认为，总要理性和感性的和谐结合。这种人类的思维和行动结晶，应当充满吸引人的浪漫美感，是美质与实质的结合。爱因斯坦曾经赞叹过质能守恒公式（E=mc2）：“看，它多美！”由于公式凝聚了人类的抽象思维的最高层次的智慧，而又能被以最简单的符号概括显示，因而爱因斯坦由衷地发出赞美。

人生是有觉解的生活。艺术能够提升人生的境界。通过“悦志悦神”的审美享受，混沌中的自然人和有功利之心的社会人，耳濡目染，具有转变成为有道德境界甚至天地境界的可能性。

“观山则情满于山，观海则意溢于海。”艺术给我们一个情感寄托的精神家园。在欣赏艺术的时候，我们吐纳呼吸，体悟各种极致的情感，领略各个巧妙的灵性，生命力很通畅。这是审美的无主观功利的客观功用。作为审美者，不管是“分享者”，还是“旁观者”，在移情作用和静观事物中，同样获得审美的快感。与欣赏艺术相同，生活也当去不断的体验与尝试，才有不断突破的可能。悲剧意识和乐感文化应当成为人生态度的一部分。任何粗暴的声音都不能掩盖管风琴的崇高乐章。压抑自然冲动，遮蔽内心，在我看来，是一种生机的损耗。力比多其实是活色生香的催化剂啊！

一言以蔽之，学美学，我的心境更自由，人生态度更从容了。美学引领我进入艺术殿堂，擦亮了我发见美的眼睛，让我领略到如何诗意地栖居于人间。在偶尔的暂时“与世隔绝”的审美心境中，我看到了永恒的理性之光。

2007年寒假，我有幸地来到广东电视台海外中心的《珠江纪事》栏目实习。《珠江纪事》是一档讲述珠江两岸老百姓故事的纪录片节目，每周一期，周六黄金时段播出，节目制作质量比较高。在栏目组，我跟随经验丰富的编导老师们学习。不仅是专业的电视节目制作方面的知识和技能，更可贵的是，老师们传授宝贵的经验，告知节目制作的窍门。经过两个月的实习，我对自己在学校里所学的新闻专业和中文专业有了更深刻的感性认识，学以致用，受益匪浅。沉淀思绪，提炼了几点体会：

1.过硬的专业素质

这次实习内容，主要是改稿，具体是修改从地方台选送的节目稿。刚开始的时候，颇有挫折感。因为从象牙塔里出来的我，文绉绉的语言，很不符合电视解说词的要求，应当写成老百姓喜闻乐见的生动通俗的语言，具有故事性和趣味性。语言方面的拐弯，有赖于郑科长的指导。这一回，真真切切地感受到了如何提炼电视语言。

在主楼的大件设备和仪器，当然是由专业的技术师操作的。一边看他们演示，我也掌握了一定的加字幕、配乐、剪辑等后期制作的技能。而在办公室里，熟练使用办公设备是分内事。碰到老师们忙的时候，可帮他们复印、打印、传真。计算机技术和英语水平都应当不断提高。只要各方面能力匹配了，才可以应对各种情况。

在电视台，当然会碰到有赶节目的时候。这时候，专业和敬业的精神，倍让人振奋。争分夺秒，放弃休息，毫无怨言。社会上，每个工作岗位都会有自己的节奏，每个岗位都需要敬业精神。而电视界，不管是刮风下雨，节目是第一位。小唐姐患重感冒，一样都得赶自己的节目。编导们自然是爱惜队伍的，单位的气氛很融洽，大家对节目的这种热忱和负责是自带的。我们感觉“在路上”，为目标不断前行。

2．精益求精的专业态度

节目制作方面，跟随徐老师学习，做勤勉的“跟班小厮”。在电视台里做跑腿，带着好奇的目光观摩各种器械，看老师们怎样剪辑、配乐、加字幕，很新鲜。老师们是高手，节目糅合了高超技术与丰富的个性内涵。机器在他们眼中，并不只是钢铁工具，而是神奇的“可制作心中所想”的工作伴侣。他们乐在其中，把“职业”变成了“志业”。

节目生产的过程，从采访写稿剪辑到后期制作，最后一审再审，小到字幕上的每个字，精益求精。就像一块璞玉，不断打磨，美玉于斯而成。专注用心，多听意见。我在这里看到了获得成功的态度。

3.团队协作精神

从拍摄、撰稿、剪辑到后期制作，每一环，都把各方面的专业人员紧紧扣在一起。

实习三周后，我有幸跟随徐老师到清远连南瑶族自治县采访写稿。题材很有趣，采访瑶族一对能歌善舞的双胞胎姐妹。第一次出外跟拍，充分暴露了我的经验缺乏，幸好有老师和同事的帮助和指点。采访当然很辛苦，编导老师统筹全局更辛苦。舟车劳顿，食宿无常，可是为了节目，豁出去了。摄制组一行人马，专业高手大有人在。灯光师、录音师、摄像师，都是风趣而易于亲近的，不懂就问，路途真愉快。在他们的引导下，我学会了调灯光、录音，首次扛起了三十多斤重的摄像机。团队协作在节目制作中扮演了一个很重要的角色，培养自己与人沟通合作的团队精神，此刻显得迫切而有趣。

4.激情的创作姿态

采访出发前要赶写采访提纲，记得那天晚上赶到两点半。回来以后还要做资料整理，写初稿，还有重看摄像修稿，听取老师意图，加班加点改稿、定稿。对每一个情节，一句话一个字，精益求精。千淘万漉虽辛苦，一波三折有收获。就好像徐老师所言：“我们要做精品！” 他传递的不仅是节目制作理念，更是一种人生追求——追求制作过程的快乐。以更高的目标去要求自己，会发现潜力的。乐观开掘，痛并快乐着，永远不要忘记passion!

当电视首次播出我的作品《孪生莎腰妹》的时候，让我初次尝到了工作成就感。作为撰稿人和编导助理的我，深深相信，激情创作这一投资，会有出乎意外的回报。不断地突破，追求极致，才有超越的可能。

5.创造单位归属感

在一个单位上班，认同感和归属感是很重要的。刚上班的时候，挺陌生。一星期下来，跟其他同事熟悉了以后，发现媒体单位里大家相处得还挺自由开心的。这个，给了我很大的上班动力。尽管上下班挤车，路远人多，痛苦不堪，可是，想跟同事们相处、学东西，这些麻烦都不成阻碍了。Lisa，给了我很多的提醒和关心，特别是在清远出差的那几天。徐老师，通过给我们看手相来活跃气氛的老师，在我喜欢上电视台上，作用不可替代。三人行，有我师，从很多工作和日常生活小细节中，同事们给我很多启发。比如豁达热情的人生态度，生活乐观向上，工作一丝不苟，精益求精。

6.所学为所用，所用即所学

采访对象，挖掘故事，多看多问多想。把大一的新闻学的实务知识和这两年来在中文系里人情浸染都结合起来了，动脑子把所学都用到所需上。关注普通人的生活，关注普通人的情感，本身就是提高我们艺术修养和对社会生活观察能力最好的途径。

周末不上班的时候，在校园里看看书挺惬意的。放假了，静悄悄的校园，却是能给我清晰的思考的。用文艺学的理论反观电视台的节目制作，相互印证，很直观。往往回顾一周工作，点点滴滴，反思得益，学术与现实由此贯通。

7.培养多种兴趣，发展多样技能

在电视台里，我看到了一些老师的爱好，他们习书法、绘画、攻篆刻，而且有些珍品还结集出版。“小物不遗而动息有养”，孔子的话，他们贯彻得十分彻底，乐在其中。工作以后，不忘爱好，这种活法很有滋味。电视台里还有乒乓球室，很多老师乒乓球玩得很好。这样健康的生活和工作方式，和谐身心，能密切同事关系，也能提供不少的灵感。

与学校里“两耳不闻窗外事”的学习心态不同，在电视台里实习，必须“眼观六路、耳听八方”。各位老师同事的经验，都是我汲取的宝贵养料。他们的专业技能和工作态度，都是我的指引。从他们身上，我学到了比书本上得来的深刻得多的东西，为走向工作岗位奠定了夯实的基础。

更重要的是，积极的工作姿态，富有激情的创作冲劲。

——热爱我的节目！

……真正的生活，而并非我们作为个人所过的那种小小的单独的生活——并非我们当中每个人每每年都有五百英镑的收入，由我们自己的房间；如果我们有自由的习惯和精确地写出我们的想法的勇气；如果我们稍微从普通的会客室里逃脱出来并且不总是以人与人之间的关系来观察人，二是以人与现实之间的关系来观察人，还要观察天空、数目以及任何可能的东西本身；如果我们超越密尔顿的幽灵来进行观看，因为哪一个人也不应该把视野给遮蔽起来；如果我们面对这个事实，因为他是一个事实，即没有什么可以墨守的权威，而是我们得独自行走，我们的关系是与这个现实事实的关系，而不仅仅是与男人和女人的世界的关系……

——伍尔夫《自己的一间屋》

她说，一个女人要想写小说，得先有钱，还有自己的一间屋。